马奈绘画中光的艺术

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本文通过马奈绘画“光”的探究，在马奈的绘画中发现“光”的表现是与画家相结合的自然状态之一，存在于人意识之下的表现状态。马奈绘画中“光”所展现的价值在于重构对画家之所见，对存在的纯粹真实状态魅力的保持。他对“光”的掌握来自某种悟性，这种悟性是一种无意识元素，也是画家的本性，是画家内在情绪的心理反应，体现出画家对绘画的客观追求。

他用独特的艺术语言完成画面，并逐渐形成自身作画的惯性思路与方式。马奈通过这束“光”在绘画与客观世界之间建立联系，展现自我精神诉求，从而启发艺术家可以继续探索绘画中“光”运用的创新发展和新的思路与形式，进而重新认识、思考存在于绘画中“光”表现的潜在可能性。

一、马奈的生平简介

爱德华·马奈于年1月23日出于法国巴黎一个富裕的法官家庭，父母希望儿子学法律或当海军军官，然而马奈对政治并不感兴趣，他的全部心思都集中于艺术上。青年时马奈当过海员，而后在18岁时进入学院派画家库退尔画室学习，6年的学习生涯，马奈在这里受到严格的绘画基本功训练，具备扎实的造型功力，然而库退尔学院派的教条主义使马奈产生厌倦。

马奈认为“我们必须置身于属于自己的时代，画出自己亲眼所见。”随着对绘画实践及理论知识的加深，马奈逐渐在习画期间对库退尔因循守旧的绘画方式产生厌倦，渐渐地开始厌烦画室工作的他，开始追求自由写生。

—年间，是马奈成长与发展的关键时期，这一时期马奈也创作出一批具有代表性的作品，如：年《草地上的午餐》，年《奥林匹亚》。这些作品不管是题材还是表现方式，都与当时学院派的作画原则相恃，因此遭到许多人的批评与攻击。而以左拉为首的进步作家和青年画家则力挺马奈，这场争论使得马奈声名大振。

年为马奈绘画早期与后期作品的一个转折，马奈开始采用印象派的一些技巧和素材，采用明快的色彩，用户外作画的方式，捕捉物象在光的照射下所呈现的色彩变化和相互作用，这一时期的作品如《划船》《威尼斯大运河》。

—年马奈创作的作品数量不多，这也是马奈艺术舞台上的逐渐落幕，《弗里贝尔杰酒吧》是这一时期马奈重要的作品，作品获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”，而这对于马奈来说实在是太晚了，年4月30日，马奈病逝，许多人都慕名而来向马奈的遗体表示缅怀和崇敬。

在马奈的艺术生涯中，马奈把全部渴望自由的生命和热情投入画面表现当中，开辟了一个绘画新时代，马奈一生都在为艺术倾心投入，勇敢奉献。二、马奈绘画的艺术特点(一)贴近生活的绘画题材

马奈的绘画背弃了学院派绘画必须遵从被描述事件的要求来组织画面的方式，舍弃了宏大作品都取自历史画，题材源于《圣经》、神话或历史重要片段的局限。他的绘画打破学院派的墨守成规，不去追逐功利，不再为王室或教会服务，使艺术回归到“内在”的本质。

马奈的绘画