高跟鞋的鼻祖路易十四整身的大咖秀

亚森特·里戈《路易十四》年

亚森特·里戈《路易十四》年，厘米×厘米，法国卢浮宫博物馆

“我比众神更光辉，更强大，天地焉能与我相比。”

这是一位15岁的小王子，在年前卢浮宫的舞会上朗诵出的诗句，后来他又多次在话剧中出演希腊神话里的太阳神，于是后世尊称他为“太阳王”。

他在位期间，法国出现了第一盏街灯、第一条用鹅卵石铺成的小路、第一双现代意义上的高跟鞋……

他雄才大略，文治武功，使法国成为当时欧洲最强大的国家。他上知天文下知地理，同时一生风流，也使自己成为世界史上执政最长久的君主之一。执政时间长达72年。

在他的影响下，17世纪的法国掀起了一股奢华之风：优雅精致的时装、美妙考究的宴会、高大雄伟的城堡、富丽堂皇的宫殿、美轮美奂的花园……

他就是法国国王路易十四！

画中路易十四时年63岁，故意显露他“线条优美”的长腿。

这幅画像中，路易十四站在一个台子上，身着加冕袍服，上面绣着蓝底金鸢尾花的皇室徽章。他戴着夸张的黑色假发和精致的白色蕾丝领巾（领带的前身），虽然感觉好像不那么协调，但那股傲娇神情压倒一切，气场十足。

路易十四重量感十足的长袍被翻折起，露出白色的貂皮内面，自豪地展现着他那修长的腿部。如果今天哪位六十几岁的老爷爷穿着这样的紧身丝袜和鞋子在路上走的话，肯定会让人驻足赞叹吧！

他佩戴着金制圣灵勋章，周围是代表法国国王的物品。

国王站在象征力量的柱子前面，柱子的底座饰有象征法律的正义女神的浅浮雕：她一手持剑，一手握着天平。法国国王对他的臣民们负有的首要责任就是通过法律主持正义。在背景部分的右边是国王的宝座，国王的上方罩着一个红色华盖。

正义女神+正义之手+百合花权杖+皇冠+大宝剑=各种炫富、炫权。

路易十四整身的大咖秀，充分发挥自身对时尚的理解，以献身行为艺术般的决心去展现自我，刷存在感，奢华中透露着雅致，沉稳又不失潮流，在那个年代绝对是爆款。

画作中所描绘的也是路易十四最爱的装扮，概括起来，少不了三样：高跟鞋、丝袜、假发套。

那个时代，男人外表，三分天注定，七分靠“装裱”。

装备一：高跟鞋

路易十四在画像中似乎很高大，貌似cm的样子，实际身高cm。

在那个不需要考虑磨损因素的年代（贵族出门都有交通工具），路易十四的鞋尤为迷人和夺目。

那双镶着钻石纽扣、系着“风车带”鞋带，有着亮红色鞋舌和深红色高跟的鞋就足以让人印象深刻。此款一出，法国贵族男女也纷纷效仿。

和路易十四学增高：如果拍照想显个高、腿长，就拿前脚尖点地正对着镜头，这样看起来身高能至少增加10cm，透视的原理。

在此之前鞋子只是为了防止脚心不被外物所伤（就像草鞋那样），之后出现了覆盖整个脚部的鞋子。随着阶级社会的形成，鞋子逐渐成为时尚中的一件必需品。

其实，路易十四并不是历史上第一位炫鞋的君主。

这幅画是《埃诺编年史》扉页图片，是勃艮第公爵“好人菲利普（PhilippeⅡleHardi）”接受别人献赠的一本著作的画面。画面左侧一身黑衣的就是善良的公爵菲利普，因为父亲被暗杀，所以一直穿着丧服（真孝子）。这身酷服装扮被西班牙菲利普二世称为“黑蜘蛛”。

《接受著作呈现的善良公爵菲利普》维登

《接受著作呈现的善良公爵菲利普》维登，年，44厘米×31.2厘米，比利时皇家图书馆

画家维登年迎娶布鲁塞尔鞋匠扬·卓法尔特的女儿伊丽莎白为妻，所以画面中的鞋子刻画得相当细致。

画面重点是鞋子，太中世纪了，太哥特了。

这款鞋子是15世纪的流行风尚，名字翻译过来就是“波兰风”。

最早出现在12世纪，波兰是原产地，还有一种说法是十字军东征带来的。不管怎么说，如此尖锐的鞋头作为凶器，分分秒可以杀人。

在没有豪车、没有劳力士和驴（LV）牌腰带横行于世的年代，只有依靠珠宝衣装才能威慑对方。

此款并不适合劳动的尖角哥特鞋，越尖越能显示出其身份之优越、尊贵。以“鞋”取人，鞋尖越长，穿鞋人越尊贵。

据说在有些地方，鞋子过长还会被征税，最长的鞋子长60公分。鞋子中的法拉利啊！

鞋子有多长，就代表你离劳动有多远，有多尊贵。

《阿尔若芬尼夫妇》凡·艾克，

《阿尔若芬尼夫妇》凡·艾克，年，82厘米×59.5厘米，英国国家画廊

根据鞋子长度判断，画中夫妇应为贵族。

再看路易十四的那双高跟鞋给人的强烈印象，一点儿也不输给之前提到的哥特风的尖头鞋。

统治早期，路易十四认为红色鞋跟的高跟鞋能够象征国王的尊荣，也能代表贵族的社会地位。

之后，贵族中流行了一种在脚踝处设计有高“鞋耳”的鞋，这种鞋舌通常向前折，以露出和鞋跟一样的红色里衬，鞋上镶嵌着红蓝宝石或者镀金的漂亮纽扣。

统治末期，路易十四发明了新的时尚鞋——在鞋上画迷你画。导致当时国内最优秀的画家纷纷为国王的鞋作画。

那时，画家见面问候不是最近画了几幅画，而是画了几双鞋。

但实际上，最早高跟鞋的出现，是因为路易十四发现后宫宫女晚上经常出去嗨，为了加强团队管理，路易十四有意让人设计一双不方便行走的鞋子，以防止宫女偷溜出去。

鞋匠发挥聪明才智想到将宫女的鞋跟加高，这样踩踏地板时会发出嘎吱声。

事与愿违，几个月之后，这些宫女便习惯了高跟鞋，并学会了如何穿着高跟鞋跳舞，也发现高跟鞋对拉伸腿型是神器，更重要的是能显示出性感的小翘臀。

开心的宫女们穿着这些鞋子比原来更嗨了，更“勤奋”地参加贵族们的派对（party）。

路易十四本人得知真相后，为了增加个人海拔也开始穿上了高跟鞋。

不仅如此，他平日里要涂白粉化妆、喷香水、戴假发，堪称男性美学的时尚典范。

男人爱起美，比女人可怕多了！

装备二：丝袜

新工艺、新机器、新科技做成的服装，当然要“公鸡中的战斗机”“贵族中的贵族”来优先体验，路易十四作为帝王，优先权当之无愧。这种装扮在现在看来是“娘炮”，可在当时却算得上是全球最高制衣水准了，红白色的丝袜，配上合适的高跟鞋，cm的路易十四在画中显得雍容华贵。自此，白色、黑色、绿色、蓝色、紫色等五颜六色的丝袜就进入了时尚界，一直到现在，丝袜仍然是性感的代名词。

曾经诱惑多少中二少年的丝袜，谁承想试穿第一人竟是路易十四，做梦也想不到吧！

装备三：假发套

路易十四的发型，波浪小卷一直垂到肩部，气势如狮子王，细看，这不就是嬉皮士，小脏辫的前身？

而事实是：年，年仅17岁的路易十四患了梅病，头发一片片飘落，他担心秃头损害名声，便雇用48位假发技师制作了45顶假发。

从此，太阳王变成了假发的终身爱好者。

原因还有其二，假发套——跨世纪的增高神器。带上假发套的太阳王，身高至少增加了15公分。

实际上，长度及肩的假发早在年就成为欧洲男子们的时尚宠儿，也流行到英国的法庭上。法官们认为这是权力的象征，即使已经破烂不堪，还是要坚持戴着。

通过上面的“上镜三宝”，咱们可以看出太阳王路易十四对时尚的极大热情和极强敏锐度。

即位之初，法国服装与“优雅”和“高端”这两个字眼毫不沾边，顶多等同于美食界的福建沙县小吃一级。他在位时被称为男性美学的巅峰时期，品牌类似于全聚德一级。至其统治末期，在欧洲人眼中，法国俨然已经是时尚和品位的绝对权威，水平堪比米其林三星餐厅。

路易十四的男装造型突破了文艺复兴时期的古典服装式样，形成了生动活泼、新奇怪诞、富丽堂皇、气势磅礴的“巴洛克风格”，一句话概括起来就是：24k金版的新鸳鸯蝴蝶梦。

厚重的锦缎和天鹅绒面料，华丽的金银线刺绣，大量的绸带、蝴蝶结与蕾丝花边，加上流动的衣褶、飞边和变幻的线条，以耀闪你的双眼为目的，震撼你的视觉为中心，给人以庄重、辉煌、华美的观感。

高跟鞋、丝袜、假发，对于今天的人来说，都是缺乏阳刚之气的标志，那么在路易十四肖像中，最能体现其雄性光辉的就是手杖。

在17～20世纪，西洋手杖的流行达到顶峰，手杖成为高端男性社交必备物品。

印度大诗人泰戈尔曾说过：“人生需要手杖，快去找一个手杖吧！”

这一时期的许多名人都将使用、收藏手杖作为一种高雅的爱好，其中法国文学家、哲学家伏尔泰拥有75根手杖收藏品，俄国大文豪托尔斯泰拥有30根，而英国剧作家萧伯纳则拥有47根。

在那个时代，出门可以不带钱包，但是不能不带手杖。

仔细观察画面的人肯定会有更意外的收获，画面中多处出现同一个元素——一种花，长得像鸢尾，又有点像百合，它是皇族标志。

但是，到底是百合还是鸢尾？这里真理掌握在少数人手中，它的真实身份是鸢尾。

年查理五世明令规定饰有3朵百合（鸢尾）的盾徽为法兰西王室的纹章

那为什么画了下面这幅画呢？

运往马德里的《路易十四肖像》画里戈，西班牙普拉多博物馆

这幅画是路易十四最出名的肖像画，创作于里戈的画室，是路易十四的孙子安茹公爵腓力五世订制的。

腓力五世希望能带一幅祖父的朝服像前往西班牙。

里戈的原作画完后并未运抵马德里，因为太阳王感觉自己在画中光芒万丈（在视觉感官刺激中能寻求自我陶醉的精神快感）。

而运抵马德里的是里戈又另外创作的路易十四的肖像画。

画中，路易十四身穿盔甲，告别丝袜，雄姿飒爽，是战斗中的国王。

《路易十四》里戈，法国凡尔赛宫

这幅著名的肖像画《路易十四》，一直被美术史学家们奉为“太阳王”一生近余幅肖像中的上乘之作。

这位盛装的国王正非常严肃认真地摆着造型（pose），让画家去刻意描绘。

当然，我们相信这种造型（pose）不可能摆上几个小时。要认真捕获此时此刻的精神状态，就要凭借画家非凡的记忆力和想象力，这也是此幅肖像画成功的重要条件。

里戈也凭此“P图”般的神技自29岁便被聘为路易十四的宫廷画师，专门负责王孙贵族的肖像画。

里戈在巴黎有一个制作肖像画的“工厂”巴黎的大芬村，有许多助手帮助他生产肖像画，据说他画过5位君王、所有的亲王以及欧洲的显贵们，所以，在里戈留存下来的大约幅肖像画中，究竟哪些是出自他本人之手，实难鉴别。