宫廷流落民间的匠人家族,靠仿制文物,传下

年，

为了寻访失落的手艺“燕京八绝,

我们辗转京、津、冀。

探故宫博物院，

拜访修嫔妃首饰的文物修复师；

寻天津倒闭的花丝厂，

找到曾经传承宫廷技艺的老师傅。

曾经的花丝镶嵌，

用金丝做底，点翠镶嵌，

做起来不计工本，

是贵妃格格们居家宫斗常备,

所以大清亡了后，传承都不好。

好在在河北隐匿农家小院里，

还隐藏着传承了几代的作坊，

年轻的工匠和年迈的姥爷一起，

用银镀金替代金丝，把点翠换成烧蓝，

继续花丝镶嵌，

这传唱了千年的的金与火之歌。

年5月，

北京明十三陵——定陵地宫的大门，

正在被慢慢开启……

这座明代万历皇帝的陵寝，

高大神秘的地下宫殿，

出土了大量旷世绝伦的文物珍宝。

采用花丝镶嵌技艺的金丝蟠龙翼善冠，

便是当时出土的重要文物之一。

整顶皇冠浑然天成，

帽身用了根仅有0.2毫米，

细金丝编制而成的“灯笼空儿”花纹。

帽身花纹不仅空档均匀，

疏密一致，

而且毫无接头、断丝的痕迹。

像轻纱一样薄透，

又如蝉翼般轻盈，

整个世界为之震惊。

两千多年来，

精妙细腻的花丝镶嵌工艺

一直为宫廷御用。

故宫所藏有的旷世奇珍中，

清代金瓯永固杯、

银六万盆金桃树盆景、

金嵌珠宝朝冠都是花丝镶嵌的惊艳之作。

“花丝万缕织金冠，

妙手镶嵌有乾坤”，

花丝镶嵌将金银的美感推向了顶端。

“它与景泰蓝、玉雕、牙雕、

雕漆、金漆镶嵌、宫毯、京绣”

共称的燕京八绝，

被评为中国工艺美术的一个高峰。

而花丝镶嵌位列燕京八绝之首，

更被誉为活着的珠宝工艺历史。

甚至多次代表中国形象，

作为国礼赠与各国领导人。

年APEC会议中，

由花丝镶嵌工艺制作的手包《繁花》

被作为国礼送出。

年代表国家对外

作为高荣誉的“友谊勋章”

也采用了花丝镶嵌作为制作工艺之一。

花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，

战国时期的金银错、

唐代的金银平脱是它的前身。

到现在，

花丝镶嵌工艺已有多年的传承历史。

这项精妙绝伦的手工技艺，

“萌芽于燕赵，奠基于辽金，繁荣于明清”。

如今却正“失传于当代”。

刘超是如今为数不多

花丝镶嵌技术的传承人之一。

他的这门手艺，

是祖上三辈流传下来的。

刘超在工作中

56年前，刘超的外公李玉成，

跟着从宫廷流落到民间的老手艺人，

学习“花丝镶嵌”手艺。

姥爷年轻时选择花丝镶嵌这门手艺，

是因为机缘巧合，

遇到了从京城流落民间的宫廷花丝匠人。

而后，家里依靠这门手艺，

置办了这个小院。

到刘超这一代时，

大量从北京挤出的年轻人，

到香河置办房产，

刘超家所在的村庄，

绝大部分地方都被拆迁，

年轻一代都变成了拆二代。

刘超一家人不想搬，

是因为舍不得家有小院的生活。

更因为变成拆二代上楼后，

花丝镶嵌这家族传了三代人的手艺

就没办法再继续了——

花丝镶嵌是门金与火的艺术，

上楼后不许用火，

这手艺就没办法继续了。

姥爷李玉成家里有个橱窗，

收藏着自己从艺50多年来，

每个时期的作品。

改革开放时期的部分作品，因为粗糙，葬送的这门手艺

刘超和他的花丝镶嵌工艺品

56年过去了，

宫廷手艺成为了国家的非遗项目。

在刘超家，这门手艺也从外公、母亲

一路传到了他的手上。

90年出生的他，

是看着家人做花丝镶嵌长大的，

也见证了这门手艺从风光到渐渐没落。

“在我外公和妈妈那辈，

花丝镶嵌大概兴盛了十年，

那时候我外公还管着人的车间。”

回忆起当年外公的风光，

刘超很是自豪。

可是到后来，

花丝镶嵌工艺品就没那么好卖了。

花丝镶嵌的工艺

非常依赖手工技巧和经验，

培养一名师傅的时间，

短则十几年长则数十年。

很多人几十年的心血研习，

不能全部掌握全部精妙所在，

许多年轻学徒都望而却步，

花丝镶嵌也逐渐陷入失传的境地。

如今，能够完整掌握花丝镶嵌整套秘技者，

全国不足10人。

有一定水平的花丝镶嵌工艺从业者，

不超过50人。

年，花丝镶嵌，被列入国家非物质文化遗产名录。

高尔基曾说：

“一门手艺的消亡，

就代表着一个小型博物馆的消失。”

手艺的消亡并非仅仅失去一样东西，

而是工具、匠艺、心法等等

整个系统都消亡殆尽了。

即便如此，在我们身边，

仍有像刘超家族这样的人，

为这样一门手艺时刻努力着。

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花丝古钱纹手镯：

古钱纹是故宫馆藏清宫后妃

首饰常用花纹，

采用累丝工艺，

每一个小卷的弯曲弧度、

大小都要细心的设计和制作。

要达到通透立体的效果，

非常费时费力。

整体造型复古简约，

搭配雪纺、丝绸、欧根纱等材质的服装，

将花丝的优雅和女人味显现出来。

搭汉服也是各种美美美美美！

葫芦珐琅胸针：

此款复刻台北故宫馆藏金累丝葫芦簪，

将点翠改为烧蓝。

可做胸针也可做吊坠，

色彩相对浓艳，

搭配上尽量使用设计简约、

配色单纯的服装款式，

如浅色毛衣等。

这个手镯是这些古董复制首饰中，

制作特别繁复的一个。

想要在传统的花丝镯上

塑造出四龙戏珠效果，

就必须要攒出立体又对称的龙头效果。

只有手艺非常纯熟的老匠人，

才有信心做出这样的效果。

整体设计既有金器的华美，

举手投足间又多了一丝古典韵味。

戴在手腕间不经意的优雅感，

衬得整个人都多了几分华贵气质，

如果要选择一个买来赠人，

它一定是不会出错的选择。

“掐填攒焊堆垒织编”八大技艺

中间任意一环失手，都必须报废重来

花丝镶嵌的技艺卓绝、

用料珍奇、工艺繁复，

使其在许多收藏家的心里，

珍贵性丝毫不亚于唐画与宋瓷。

一件金丝镶嵌的工艺品，

想要精致成型，

要经过“掐、填、攒、焊、

堆、垒、织、编”八大工艺。

这八种工艺细分起来，

每个都是千变万化，

在实际操作中也可进行

不同次序上的搭配。

花丝工艺的首先要进行的工序，

是拉制花丝，也叫拔丝。

花丝镶嵌，

是用比头发丝还细的金丝银线制成。

但开始时，金银融化后，

倒进沟漕后成型，

都是比手指还粗的金（银）杵。

工匠们要趁热打金（银），

把手指粗的金银杵捶打成粗线。

然后把这些粗的金银线

穿过孔径不一的拉丝板，

用力拉伸，借助金属的延展性，

把金银杵拉成比头发线还细的金银线。

我们曾经在湖南湘西，

拜访过打苗银的匠人——

苗银传承人麻茂庭。

他还隐在湘西深山中的小院中，

用传统的方法手工拉丝。

刘超说：

“铁杵磨成针的故事，

在其它人眼里，

是一个教育孩子做事要有恒心的典故，

但在花丝匠人这个行当，

却是入行的基础。”

从宫廷花丝匠人，

到湘西民间苗银艺人，

再到新工匠刘超。

花丝匠人的基本功，

就是要把‘银杵拉成丝’”。

从拉丝板中拉出来的

单根丝表面是光滑的，

这在行内被称为“素丝”。

素丝还需要经过一定的加工，

搓制成为各种带花纹的丝才可以使用，

“花丝”之名由此而来。

一段20公分长的银线，

拉成制作花丝镶嵌的银线，

要被拉长至米。

拉伸幅度整整是0倍。

人们常说，百炼成钢。

但对于花丝来说，千拉方可成器。

金与火交织的艺术

让花丝镶嵌技艺绵延下一个年

头发丝般细的花丝在火中塑形，

有时火稍微大一点花丝就会断掉。

花丝镶嵌存在本身，

就是金与火交织的艺术。

为了将八种工艺熟练于心，

刘超每天至少练习10个小时。

冬天水凉，免不了冻手；

点火加工时又烫得不行，

手上新增不少被火星烫伤的疤；

还有拉口子、酸腐蚀、扎刺……

虽然也曾有过犹豫和退缩，

但刘超说：

“真做了花丝镶嵌后，

就也不想做别的了。

我不想让这门手艺在我这一代失传。”

“我想让它更好的传承下去，

让它在咱们家、在中国、在世界上，

在哪一个地方都要发光。”

当那些伟大的工匠渐渐老去，

曾经凝聚中华民族世代工艺

传人智慧的花丝镶嵌，

只能在博物馆里孤独地回映着盛世的余晖。

幸好，在我们身边，

仍有一些人为这样一门手艺时刻努力着。

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他们精雕细琢，

让这门手艺承载的工匠精神，

在千百年的沉淀中持续流光溢彩……