赏学堂石版画里的生活伊琳娜middo

艺术家伊琳娜·玛斯列妮柯娃

石版画是俄罗斯艺术家伊琳娜·玛斯列妮柯娃记录生活的工具，凭借石版画特殊的制作过程，她的艺术风格融会油画、水彩、素描等绘画形式，在她天生对色彩的敏感归纳下，她的作品既有十分强烈的装饰意味，又有一种发自内心的单纯与静穆。

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花语的静穆

伊琳娜·玛斯列妮柯娃一生偏爱花卉静物题材，她最优秀的作品也在其中。凭借石版画特殊的制作过程，她的艺术风格融会油画、水彩、素描等绘画形式，在她天生对色彩的敏感归纳下，她的作品既有十分强烈的装饰意味，又有一种发自内心的单纯与静穆。

玛斯列妮柯娃·И·Н《静物·野菊花》36X45cm套色版画年

“高贵的单纯和静穆的伟大”是温克尔曼对古希腊艺术的评价，朱光潜认为静穆是“古典美学的最高典范”。伊琳娜·玛斯列妮柯娃作品中的单纯与静穆，相较于古希腊艺术少了所谓的“高贵”与“伟大”，但她作品自然流淌的对生活的热忱，与其他艺术是相通的。

年，伊琳娜·玛斯列妮柯娃出生于列宁格勒，10岁进入彼得格勒艺术小学开始学画，年考入列宾美术学院附中，卫国战争爆发后在列宁格勒军工厂工作。至年伊琳娜·玛斯列妮柯娃在阿拉木图艺术中等专业学校学习，年考入列宾美术学院版画系，年毕业于巴霍莫夫工作室，同年开始参加国内外的各类展览。年获“劳动老兵”勋章，年获“保卫列宁格勒”勋章，年因病去世。

玛斯列妮柯娃·И·Н《黄菊花》66X44cm套色版画年

伊琳娜·玛斯列妮柯娃作品的单纯表现在色彩上，虽然石版画可以表现出油画、水彩都难以复制的色彩变化，但她作品中的色彩却很少有如莫奈、梵高般的细微变化，而是通过大面积的平涂构成色彩，例如《黄菊花》。作者并没有特别偏向于某一种颜色，她擅长用灰色调剂在各种颜色中，使所谓的颜色的情绪变得十分温和，对比平淡，给观众一种静穆之感。对比古希腊艺术，伊琳娜·玛斯列妮柯娃的静穆少了些严肃，却给人特别的温和之感。她笔下的所有，都是她美学的最好体现。

玛斯列妮柯娃·И·Н《风铃草》58X38cm套色版画年

单纯表现在伊琳娜·玛斯列妮柯娃粗犷的线条中，在《风铃草》这幅作品中，作者用几乎算不上线条的色块构成画面主体，没有重复的笔触，一气呵成的线条使花卉少了些细腻，多了种活力；单纯还表现在她方正的构图上，作者的花卉静物写生的构图大多雷同，但每一幅作品的色彩、线条，非常符合表现题材，例如《静物·柿子》，跳脱于背景的橘色与纯黑的线条，在整个画面中却丝毫不违和。

玛斯列妮柯娃·И·Н《静物·柿子》36X47cm套色版画年

单纯是作品呈现出的结果，但要达成这种效果需要作者高度的归纳。后文将提到石版画创作过程十分复杂，但伊琳娜·玛斯列妮柯娃通过最复杂的流程，将画面上夺人眼球的现实符号一一弱化，赋予它们最合适的表现方式，使得笔者在观赏她的作品时感到温和的静穆。这种静穆中流淌着作者对生活的观察、记录与热爱，通过她的绘画，观众能感受到在她眼中生活的单纯与美。

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19世纪艺术家的“手机”

石版画是俄罗斯艺术家伊琳娜·玛斯列妮柯娃记录自己生活的工具，好比今天的人们使用手机记录。为了更好地理解她的画作，除了去莞城美术馆现场参观正在展出的“花语——伊琳娜·玛斯列妮柯娃版画作品展”，不妨让笔者先介绍一下现代视觉传播媒介的鼻祖——石版画。

对于19世纪的欧洲人来说，石版印刷术这一发明的重要意义不亚于手机对于当代人。在这个视觉内容高度充实的年代，人们可能没听说过石版画，但在大众娱乐匮乏的时代，版画是人们最常见视觉艺术形式，也是最普遍的视觉艺术传播媒介。

现代海报之父——谢列特的海报作品，成为当时法国家喻户晓的大众艺术。

在中国，版画承担着“成教化，助人伦”的作用，而宋代出现商用铜板版画广告，鲁迅在《无名木刻·序》中说：“它本来就是大众的，也就是‘俗的’。”不同年代的版画代表着不同年代的大众对视觉艺术的喜好与诉求，版画将艺术、商业、文化相对融洽地结合在一起。

起源于欧洲的石版画是平板印刷技术与绘画语言相结合的版画画种，对早期商业广告与现代印刷工业起到巨大推动作用。而其独特的肌理语言、印痕和不确定性，吸引了众多艺术家