七一勋章获得者蓝天野本名其实叫王润森

服用甘露聚糖肽后会不会出现副作用 http://pf.39.net/bdfyy/qsnbdf/180307/6086175.html

秦二爷兴实业壮志满怀、董祀一介谦谦君子、呼韩邪单于饱含异域情怀……北京人艺“黄金一代”的代表人物蓝天野，94岁仍台上台下行云流水。60岁退隐勤于丹青；84岁复出胆大远胜从前——《家》中首演反派冯乐山，《甲子园》中毫不避讳角色终于舞台而以八旬高龄担纲男一号，《冬之旅》中扔掉拐杖引领一代人从负累中解脱，87岁因一份所有执导过的剧目任其挑选的诚意而又一次挥舞《吴王金戈越王剑》坐镇排练场……台上，他半诵半吟，将表演技巧化于无形；台下，依旧精神矍铄、气场逼人，即便是坐着轮椅进入人民大会堂，在接过荣誉的一瞬依然让人感叹：儒雅小生未曾迟暮，九旬高龄仍不负男演员颜值气质“天花板”的美名。

北京人艺68周年院庆剧场朗读直播彩排，蓝天野饰董祀

6月29日上午10时，庆祝中国共产党成立周年“七一勋章”颁授仪式在人民大会堂隆重举行。中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平首次颁授“七一勋章”并发表重要讲话，而表导演艺术家蓝天野便是获颁“七一勋章”的二十九分之一。曾经几次说过“这可能是我的最后一个角色”，却屡屡食言，他还曾自我解嘲道，“告别其实是为了复出”。不过，在几十年饰演过的角色中，有一个角色让他倾尽一生，那便是共产党员。

改名、弃画从艺皆为地下工作

自小生活在一个败落的封建大家庭中，蓝天野感受过亲情，也见识了勾心斗角，从小便厌烦了人际间的虚假。“我不喜欢恭维别人，也不喜欢被别人恭维，但内向到见生人不会说话的我日后却不可思议地从事了演员这个职业，可见人生充满未知。一如我年便毅然提出离休，以不演戏、不导戏、不看戏的方式彻底离开舞台后，却在84岁复出，并一发不可收拾，而这其中份量最重的因由便是一个共产党员对于剧院的责任。”

蓝天野《吴王金戈越王剑》导演排练中

年入党，走上演员这条路，听从党的安排。蓝天野说，当年他的专业是绘画，但北平地下党组织认为，在各个大学、中学的戏剧社中活跃着许多进步青年，应该把工作重点放在戏剧上。就这样，他的地下工作从刻蜡版、印发宣传材料，转变成组织剧社、排练演出，从此走上话剧道路。没想到一做就是一辈子，就连名字从王润森改成蓝天野，也是为了地下工作不牵连在国统区的家人。

排练中手指骨折却说“让各位受惊了”

与同时代的演员相比，现在的蓝天野做演员能在舞台上以柔克刚，做导演亦能亲自与演员搭戏，选择演员时更是嗅觉敏锐，当年他在排演《秦皇父子》时力排众议坚持将当时还在空政话剧团的濮存昕借来出演扶苏一角。那时很多人说难道人艺的年轻演员死绝了？非要从外面借。可蓝天野的回答是，“当时的人艺年轻演员中还真没有一个身形、体质如此的人。我排戏时对年轻演员使用的胆子本来就够大，用过不少从没演过主要角色的演员，有些人第二个戏就得了’梅花奖’。”

在离休20多年后的复出之作《家》中，他主动抛掉演了一辈子的正面人物，饰演伪善的冯乐山。不仅每天坚持参加排练直到晚上十点，还在一次排练中不慎摔伤，手指骨折，众人都被吓坏了，可他起身后的第一句话却是，“对不住大家，让各位受惊了。”第二天更是带伤出现在排练场，“我就是要让大家安心，看到我没事儿。”

人艺李六乙导演《家》蓝天野饰冯乐山

温润如玉的翩翩公子最喜画鹰

多年来，蓝天野几乎包办了人艺舞台上所有倜傥儒雅的角色，而蓝天野自己也是个性情温和之人，可在他的画作中最常出现的却是鹰。当年在北平艺专学的是油画，但蓝天野没毕业就去演戏了，之后改国画和画鹰都是受李苦禅和许麟庐两位恩师的影响。“年我们去上海、苏杭演出，除了演出，时间比较宽裕，我有机会和当地画家以及画店有接触，也正是那一次结识了李苦禅和许麟庐两位老师，开始跟他们学画。文革10年没怎么创作演出，那些年也是我学画最多的时期，我的两位老师都是山东人，都很豪爽大气，也都以画鹰见常，而我自己也是喜欢他们作品以及性情中豪放的这一点。”

话剧《冬之旅》中的蓝天野

生活中的蓝天野性情虽温润如玉，但却不失鹰的豪放，在获悉蓬蒿剧场面临窘境，他不仅召集多位戏剧人会商对策，更带头自掏腰包捐出2万元，“我是个演员，但更是名党员。”

体验生活时成了工人最好的哥们儿

蓝天野用一生诠释了何为“悟”，戏剧悟道，唯有舞台不可辜负。从年人艺建院时便来到剧院，已经整整69年。“那时候跟现在不一样，首都剧场还没有建成，当时只有一个比较集中的宿舍，所有演职员都住在剧院的宿舍。而我们的演出大都在大华电影院，那时几乎没有很正规的剧场。建院后的两件大事，一是‘四巨头’提出的人艺的未来是要建成‘像莫斯科艺术剧院那样的剧院’；二是没有马上排戏，全院人员分成四个大组下厂下乡，重工业就是去琉璃河水泥厂，轻工业去的是天津纺纱厂，还有一组到农村，就连焦菊隐先生都去了。半年的时间，跟工人同吃同住同劳动，他们干什么我们干什么。那时很多工人没事时也来找我们聊天、踢足球。我记得那时我每次回剧院再回到水泥厂时，因为都是坐同一趟火车慢车，而这趟慢车到琉璃河都是夜里12点，但每次回来一定有几位工人朋友到车站等我，我们总是会随便在附近吃点炒饭、面条、小菜，关系走得非常近。”

在他的记忆中，早在《龙须沟》前的《夜店》，焦菊隐就开始提出体验生活的理念，所以那些戏台上的生活气息特别浓。“年焦菊隐开始做话剧民族化的探索，最早是向民族戏曲学习，年做《关汉卿》副导演时，焦菊隐曾请我吃饭详聊过他的戏剧观念，后来他归纳的三句话是’深刻的内心体验、深厚的生活积累、鲜明的人物形象’。之后有人提出焦菊隐的中国学派，但我的理解是，究竟什么是舞台上正确的方法，焦菊隐自己也在探索，他的每一部戏也都不是重复而是有新的创造，后来我也一直坚持这样的创作。”而后来，无论是在年人艺甲子院庆的大戏《甲子园》中担任男主角兼艺术总监，还是执导《吴王金戈越王剑》《大讼师》《贵妇还乡》等剧目，他都传续着人艺为人做戏的精神，只要蓝天野在，无论排练场还是后台，都弥漫着安静严谨的创作氛围。

儿时家中曾是共产党联络站

年《茶馆》的建组会上，蓝天野表达过这样的意思，一是要尊重老舍先生的原著，二是不要描红模子。“之后复排焦菊隐版，我是艺术顾问，那次我也是说可以按照焦版处理，但演员一定要有自己的创造。后来《甲子园》第二版建组时，我说的也还是同样的话。我一直主张演员要有自己的创造，所以当看到别人的处理和我不同，我即便觉得不合适也不会做过多的评价。每个人都有自己的条件和理解，完全按我的路子演也不行。包括我自己其实也在变，上世纪50年代演《茶馆》，我的年龄刚好是秦二爷第一幕出场时的年龄，92年谢幕演出时，我的年龄则恰好是最后一幕的年龄，所以自己的处理也会有变化。包括演《家》也是如此，我没有重复前人刻意将冯乐山演成一个猥琐的人，他到处题诗作画，是当地的文坛领袖，更是士绅中最受尊重的人，不应该是那样一种状态。”

蓝天野在话剧《茶馆》中饰演秦二爷《茶馆》剧本朗读

虽然说过自己演的角色绝大多数都有自己的感情寄托在里面，但《甲子园》中的黄仿吾却是他最喜欢的角色。“剧中那段关于家世的大段独白除了留洋的背景几乎就是我自己的经历。比如剧中说儿时家中有电台，曾经是共产党的联络站，原来我们家还真就是联络站；北平和平解放时解放军的入城式我也真的在场，而且是在金水桥观看的整个仪式。所以在剧中说到这些台词时，这些场景就在我眼前。”而70多年后，那个曾经观礼入城式的年轻人，自己胸前也挂上了共和国七一勋章，用一生饰演了共产党员这个平凡炙热的角色。

文/北青-北京头条记者郭佳