爵迹2阿修罗纷纷撤档,国产电影要
2023/6/26 来源：不详该红的红了，该撤的撤了，有缺点但也有潜力的得了个小红花。曾经有人对中国电影市场绝望，绝望于粗制滥造的热卖热捧，但是事实证明，“小时代”终将过去，成熟理性的大时代总是要来。
冰川思想库特约研究员｜关不羽
年初夏的国产片保护月，事件不断，高潮迭起。作品表现分化明显，一部爆款，两部倒灶。
《我不是药神》不仅收获了25亿元票房（统计数据截至7月16日），更点燃全民讨论，成为现象级事件。
▲《我不是药神》电影海报
刚放映的《阿修罗》总投资7.5亿元，号称国产奇幻大片投资最高，目前豆瓣评分3.1。首日票房万元，预计总票房万而已。7月15日无奈撤档。
另一部“大片”的倒灶更有戏剧性，上映前紧急撤档了，这就是郭敬明的《爵迹2》。据著名影评人马庆云称，该片首映5日预售仅元（对，没有写错，就是元），怎一个“惨”字了得？
相对较为平淡的是《动物世界》12日的总票房4.4亿元，虽不及预期，但也说得过去。好在豆瓣评分7.3，口碑不错。
电影业的竞争直白而残酷，排除了进口大片的强势竞争，国产电影的底色就看得更加清楚了。这个市场健康不健康，就看赢得有没有道理，输得有没有进步。今年这一波，让我看到了国产电影的希望。
“药神”赢得精彩
《我不是药神》相关的影评铺天盖地，而其引发的社会热点问题讨论远远超过了娱乐圈的范围。谁说情怀就和商业化、和市场冲突？“药神”的成功有力地证明了，在大众娱乐市场，两者完全可以相向而行。
情怀是真情怀，商业也是真商业，聚焦社会问题的商业片由来已久，而且是东亚电影的强项，日、韩两国的影人不乏驾轻就熟的“老司机”。其实在中国并不短的电影史上，不乏这类经典，《神女》、《马路天使》珠玉在前，谢晋大师的《芙蓉镇》锦绣在后。真情怀从来不缺市场，“药神”的成功并不意外。
▲谢晋导演的电影《芙蓉镇》
真情怀也要靠真才情方能取得商业成功，去年的话题作品《纯洁心灵》造就的话题人物、“豆瓣最低分导演”毕志飞老师认为，“药神”没有他的《纯洁心灵》表演好，认为豆瓣分打高了，我只好送他“呵呵”。
毕老师有情怀，更有满满的正能量。可是从技术上讲，海报画设计是怀旧的上世纪七八十年代风格，更不要提他自创自唱、深情演绎的主题歌白开水不如了。《纯洁心灵》成为豆瓣最低分或许有偶然之处，但是情怀满满的毕老师出不了好片也不是偶然的。
以《纯洁心灵》现有的料，以及毕导多次发言包括他对“药神”的点评，我相信他是从小就按三好学生标准培养出来的北影博士，相信他的人文情怀和艺术热情纯正朴实。但是他没才情，一丁点儿都没有，不适合搞创作。徐峥那么“皮”、那么古灵精怪，毕老师不要说评价了，就是全看懂也很难吧。
▲毕志飞在个人微博上评论《我不是药神》
才情一半是生出来的，一半是玩出来的。徐峥耍宝多年，最不缺玩儿。“药神”当然不可能尽善尽美，但是没有一点傻气，没有对观众的唐突，这在国产片里就很难得了。毕老师学习一下？
“药神”不仅市场、口碑双成功，更难能可贵的是，成功之后的各方评论还是很理性的。没有瞎捧和乱喷的交相辉映，风景就好看了。
“是不是抄袭《达拉斯买家俱乐部》”“是不是过于煽情”等等争议点都能很好地讨论，脑残粉和脑残黑都是对好作品的糟蹋，国产片难出佳作的问题并不只是影人要负责。
《动物世界》虽败犹荣
不可否认的是，“药神”的成功首先是因为题材对路，一句“你能保证一辈子不得病吗？”足以让忙碌的城市中产驻足影院了，这是对市场用了“巧劲”。《动物世界》则是正统的漫改加翻拍，市场路径更直接。
我不知道投资人是如何考虑的，这部片子一开始就风险不小。漫画原作《赌博默示录》当然是名作，但又不算大众化的IP。年的日本翻拍片名角荟萃，绝对是一时之选。饼哥藤原的表演时常用力过猛倒也罢了，可香川大神、天海女王何等了得？拿来翻拍实在是要勇气的。
如果漫改片收益保底的粉丝票不买账，那么票房就很成问题了。如果剧本改编不接地气、演技失格等技术问题暴露，那么口碑也完了。《动物世界》注定是个挑战。考虑到种种难度系数，豆瓣7.4的评分不算低。
▲《动物世界》剧照
从开场就可以感受到改编的匠心，原作中的男主就是日本宽松世代废柴男的典型，那一代单纯的颓废浑噩，搬到中国就不合适了。因此，《动物世界》花了很多笔墨铺叙男主的身世，无缝衔接到中国底层城市贫民。
破落老旧的街区、医院，以及大院发小的人际圈，处处感受到衰败的老工业区成长背景，很能引发共鸣。加之家庭悲剧和植物人母亲，男主的天赋异斌与糟糕的处境都有了扎实可信的表达。全片最成功的恰恰是不太娱乐的前半场，但是这占用了大量篇幅，便显得后半段智斗的节奏仓促凌乱了。
另一个问题是，特效本身用得不错，男主的小丑视点作为一条线索也是挺好的设想。可是，这条线索和主线始终游离，即使是为了续篇埋伏笔也缺少提示。
好在最令人担心的演技问题，反而成了全片亮点。夸李易峰演技进步为主，这也是事实。但是，最该夸的是导演，巧妙安排了角色。周冬雨同学本身就有苦情女主的天然条件，演技也绝对过关。李同学被批评的面瘫问题大幅改善，而且在这个命运沉重的角色身上，瘫几次不那么扎眼——倒和日版的藤原饼哥过于热血的演技相映成趣。
这个片子不缺诚意、不缺技术，几个问题都出在了导演制作系列片的野心。“tobecontinue”——导演过于看重作为系列片的开篇，交待背景和本集情节之间的分量没组织好。与其现在盖棺定论，倒不如看看后续作品如何。当年日版电影真是一茬不如一茬，可惜了漫画神作。票房不及预期，也有遭遇“药神”的因素，4.4亿元的票房收入绝对值也算不低，比起不战而退的郭老师《爵迹2》，可以发个勇敢勋章了。
郭老师，是该退了
郭老师曾是贵圈最聪明的人，没有之一。《小时代》三部曲捞金捞到看不懂，也属于现象级事件。无数人问“凭啥”时，郭老师又凭啥教你呢？
凭啥？凭精准的市场定位。首先，郭老师明说了是拍给读者看的。这就是先天优势。小说圈粉，粉丝买票，天经地义嘛。
▲《小时代》剧照
批评他的人说他物质、奢侈、没品位、假文艺……没用更没意义。物质、奢侈、没品位、假文艺的又不是他一个，而是大把大把的孩子。人家就在那个阶段，读网文吧，觉得是自贬为屌丝了。真文艺吧，又无力卒读。分不清励志和物质，也分不清奢侈与品味，这种似是而非阶段的孩子们，郭老师正好——零花钱交来吧。核心群体有了，外围就好办了。
赵本山的《乡村爱情故事》是给农村人看的吗？当然不是，那是给城里人取乐的。同理，《小时代》也不是给柜子里挂十个LV的白领丽人看的，人家一看就戳穿了“小丫头买得起那个？”甩一白眼飞过郭老师上空20厘米。
《小时代》从小说到电影那些年，正是中国城市化最高潮，大学扩招显威力，乡村孩子从进大学到进写字楼，无限憧憬、无限懵懂、无限迷失。这就是《小时代》的受众群体，无需逻辑严谨、情节生动，俊男美女的梦幻奢侈加点文艺范儿包装就够了。电影是可以造梦的，梦是可以卖的。郭老师就是量产变现的简单操作，足够捞金。
可是，“小时代”一语成谶，郭老师的时代空间是很小的。《小时代》系列电影完结，郭老师的小时代也就过去了。粉丝永远不死，只会消散在风里。妹妹粉成长为姐姐时，镀金梦想就不灵了。少数变成了真金，大部分都是褪色，躲不过的是长大、出发、成人。郭老师不能给大时代造梦，这条路就断了。
《爵迹》电影化是最后的一搏，绝望的一搏。年《爵迹》在严肃文学杂志《收获》连载，又首印万册。无论作品本身是好是坏，规格都是拔萃。可是，年电影化时，形势不复当年。奇幻文学已经是大众熟悉、标准清晰的流行文学形式了，下有网络文学分化粉丝，上有《冰与火之歌》等大作树立标杆。郭老师的老作品，没优势可言。
▲《爵迹2》剧照
奇幻影视作品方面，大片引进、美剧来袭，国内观众什么大场面没见过？郭老师能和谁比？《哈利波特》还是《魔戒》？即便按照好莱坞A级标准大投入制作，以郭老师只比起点、晋江好一丢丢的才情，也是必败无疑。更何况区区1.5亿投资塞牙缝呢？最后做出那么个面瘫大集合的玩意儿，能有3.6亿票房，已经是郭老师余热发挥出色了。
更喜人的是，年《爵迹》出版时就引来了抄袭的争论，几年后居然电影化，真欺我大国无宅男吗？动漫迷抱着日本动漫名作FATE、大剑等一帧一帧扒，还能剩什么？
那次电影化可以说是名实俱损的大败笔，郭老师这么聪明，事先会不知道呢？知道也没办法。他有他的无奈，少年成名的郭老师跨界严肃文学与娱乐，得益于前者急速转衰，后者尚未发育成熟。郭老师可以廉价地获得双重身份，成为战斗机中的轰炸机，轰炸机里的战斗机。
现在严肃文学的社会影响力几乎消失，郭老师含金量本属可疑的“作家”头衔更无号召力。而影视娱乐较为成熟，至少市场对作品有标准可循，《爵迹》这样底子苍白、早已过气的东西就玩不转了。
▲《爵迹2》在官微上发布改档声明
因此，《爵迹2》撤档意料之外，情理之中。《爵迹》已经是郭敬明品牌的残值回收，出续篇更是残值之余的残值，票房本不乐观。按照这类电影制作方式推测，以及评论界透露的一些信息，这部续作其实在《爵迹》制作时已经采集了大量素材，后续制作费并不高。抱着捞多少是多少的想法，上档是正常的商业操作。但是，首映5日预售仅元的超级惨淡，连一点捞的希望都没有了，只能先撤再说。
由此可见，郭老师，你是该退了。你的时代过去了，对我们的电影市场而言，这是很好的事情。说明这个市场尽管很年轻，却有了走向成熟的趋势。郭老师，你一路走来不容易，小身板扑腾那么多年，好好休息吧。
《阿修罗》巨巨作，凉得不冤
最新消息，《阿修罗》也撤档了。7.5亿元投资、来自35个国家和地区超过人的制作团队、历时6年的制作，彻底凉了，冤不冤？不冤。诊断结论：死于浮夸。
▲电影《阿修罗》在官微上发布撤档停映公告
先看看浮夸的宣传。该片的宣传非常高大上，高端机构、高端媒体纷纷站台。
中国社会科学院新媒体研究中心副主任黄楚新说，“《阿修罗》提升了中国电影产业的高度”——网上可以看到全文。
中国文联主办的国家级行业大报《中国艺术报》发文称，“《阿修罗》：中国电影工业的一次升级”。
环球网发文，“宋德全：《阿修罗》是中国电影强起来的曙光”。告诉你，宋老师是著名相声演员、曲艺活动家。
著名影评人南如珉撰文题为：“打破偏见《阿修罗》让中国电影工业真正升级”，预先就请“偏见”退场了。
还有，毕志飞老师也夸奖《阿修罗》是有好莱坞水准的中国大片，还不忘了热泪盈眶。
——这部巨作中的巨作，在宣传定位上仿佛不是一部电影面对市场，而是新科状元游街，鸣锣开道、圣旨高悬的架势。那你游街吧，我围观，但不买票。我就不是买票看的，是去看“药神”时买爆米花送了两张票。
市场中的消费者很现实，好看就买票，仅此而已。消费者没有能力也没有义务去关心什么中国电影工业的升级、高度，制片方不要搞错。
▲电影《阿修罗》的海报
与宣传浮夸相比，制作浮夸更致命。
既然说好了“电影工业化升级”，怎么连基本的剧本问题都没解决？六道轮回、阿修罗与天人相争，这些来自印度文化的世界观设定很好，可用的素材多如牛毛。但是，放着现成的宝藏不用，硬要自行发挥，这是创新？非也，这是作。“畜生道”改成“魔兽道”，是向玻璃渣的游戏致敬？饿鬼道改饿灵道，哪儿灵了？“地狱道”成了“炼狱道”，嫁接半拉子天主教？那炼完了去哪儿呢？不知道这种莫名奇妙的改编自信从哪来的？
至于故事单薄、人物扁平，剧本的毛病都是套路化的，万年不改。要讲工业化，请先把设计关把好，否则从图纸开始就烂，怎么做得下去？
制作细节就更没法看了。特效是用足了，有的场景也确实出彩了，但是大部分都是怪异的审美趣味。阿修罗界的遍地彩色腰花再配上彩色肚片飘在天上，是《舌尖上的中国》出奇幻版了？据说很用心的道具服装制作，也是糟点满满。影片海报中的头盔造型是蜣螂给的灵感吗？女主从造型到服装，是冰火里的龙女穿越过来的？
▲《阿修罗》剧照
这一切的一切，综合起来，就是最大的败笔浓厚到粘稠的土味。啥叫土味？乡村民居的白墙黛瓦就算老旧些也是赏心悦目，是乡村韵味，不是土味。城乡结合部的三流楼盘，造得又高又大，披金戴银还不够，墙头上再站个义乌造的丈八维纳斯像补完版，楼盘名曰“香舍利大府邸”，这就是土味。
《阿修罗》就是这么个味道，大而无当，空洞的奢华，凌乱违和的堆彻。这是国产电影的另一种风景，《阿修罗》并非首创，却达到了一个空前的高度。这是工业化的丑陋，是电影的悲剧。
于是，它也撤档了、凉菜了，哈哈。
谁忽悠市场，就会被市场抛弃；谁践踏市场，就会被市场惩罚。你以为市场的成熟遥遥无期，那就等着不期而至的撤档吧！让努力耕耘、才华横溢的中国影人收获声誉和财富吧。
